Eevee ist ein leistungsstarker Echtzeit-Renderer in Blender, der sich durch seine hohe Geschwindigkeit und interaktive Vorschau auszeichnet. Er nutzt rasterisierte Rendering-Techniken anstelle von Raytracing, wodurch er Szenen nahezu sofort darstellen kann. Er eignet sich besonders für Animationsvorschauen, Game-Asset-Visualisierungen und stylisierte Renderings.
Wenn Sie ein Filmprojekt mit Eevee realisieren möchten, speichern Sie Ihr Projekt vorher noch einmal ab.
Zwei Bereiche im Properties-Editor sind für das Rendern relevant: Die Render-Properties, das Symbol mit der Kamera, und die Output-Properties, das Symbol mit dem Drucker.
Render-Properties: Einstellungen für Eevee
Ganz oben in den RENDER-Properties wird zuerst die Render-Engine gewählt. EEVEE sollte hier voreingestellt sein. Falls nicht, wechseln Sie entsprechend den Renderer.
Die Menge an Einstellungen darunter wirkt zwar sehr einschüchternd, es werden aber für den Anfang nicht alle benötigt. Schauen wir uns wie immer die wichtigsten an.
Im SAMPLING-Panel bestimmen Sie über die Qualität des Renderings, getrennt für Viewport und Render. Nicht vergessen in der Viewport Shading-Methode: Rendered sehen Sie ja bereits schon ein vom Renderer berechnetes Bild. Die Einstellungen für Viewport betreffen also immer diese Darstellung.
Je höher das Sampling, desto feiner die Details im Bild. Für den Viewport benötigt es nur selten eine höhere Sampling-Rate, das finale Rendering sollte allerdings in bestmöglicher Qualität ausgegeben werden. Wie so oft erhöht aber alles, was gut ist, auch die Rechenleistung. Übertreiben Sie hier also wieder nicht:
Samples Render = 128 (Abbildung 7.1)
CLAMPING verhindert das Überstrahlen sehr heller Pixel, den sogenannten Fireflies. Unter Direct Light werden dabei nur die direkt von der Kamera sichtbaren Lichtstrahlen beeinflusst und unter Indirekt Light auch die von anderen Oberflächen reflektierten Lichtstrahlen. Surfaces, also Oberflä- chen-Materialien und Volumes, können getrennt voneinander beeinflusst werden.
Das RAYTRACING-Panel bzw. die Aktivierung des Raytracings für transparentes Glas unter EEVEE kennen Sie ja bereits. Raytracing ermöglicht es EEVEE, aber auch zu berücksichtigen, wie Licht von Oberflächen reflektiert und auf andere Objekte zurückgeworfen wird. Der Effekt wird auch als Global Illumination oder GI bezeichnet. Dabei ergibt sich nicht nur, dass zuvor dunklere Bereiche nun aufgehellt werden, sondern auch, dass Bereiche, in die wenig Streulicht fällt, nun abgedunkelt werden. Dieser Effekt wiederum wird als Ambient Occlusion oder AO bezeichnet. Weiter unten im Panel in den Fast GI Approximation-Settings kann die Berechnung bei METHOD aus Sicht des einen (GI) oder des anderen (AO) priorisiert werden. Besonders geeignet ist das Raytracing natürlich für Innenraum-Aufnahmen, kann aber auch sonst zu deutlich besseren Bildern führen. Bei unserer Animation wird der Effekt in der Bewegung nicht so deutlich, wir werden ihn deshalb später für ein Einzelbild verwenden.
Im VOLUMES-Panel werden die Grundeinstellungen für alle Arten von Volumen-Materialien vorgenommen. Sie können gerne Ihre Datei Volumetrisches_Licht_Final.blend noch einmal öffnen und hier mit der Verringerung der RESOLUTION und/oder der Erhöhung der STEPS die Qualität des volumetrischen Lichtes nochmals verbessern.
Auch die Einstellungen im CURVE-Panel kennen Sie bereits aus dem Hair-Workshop. Hier können global zusätzliche Unterteilungen für alle Arten von Kurven und Pfaden vorgenommen werden.
Als Letztes für unser Projekt wollen wir uns noch die MOTION BLUR-Einstellungen ansehen. Aktivieren Sie sie zunächst und öffnen Sie dann das Panel.
Motion Blur = An
Motion Blur, also Bewegungsunschärfe, sollten Sie bei sich schnell bewegenden Objekten immer zuschalten, da durch die verwischten Konturen der Objekte wesentlich realistischere Bilder entstehen. Der Wert SHUTTER bestimmt dabei grundsätzlich über die Stärke der Bewegungsunschärfe. Da wir aber vor allem die Bewegung der Propeller verwischen wollen und nicht so stark die des ganzen Objekts, können wir den Wert nicht beliebig hochstellen. Der Geschwindigkeitsunterschied zwischen beiden ist letztlich der entscheidende Faktor und muss schon bei der Animation berücksichtigt werden. Belassen Sie den voreingestellten Shutter-Wert oder stellen Sie ihn zurück auf:
Shutter = 0.5 (Abbildung 7.2)
Dieser Artikel ist ein Auszug aus dem Buch „Blender 4 – Das Praxisbuch für Ein- und Umsteiger“ von Maik Eckardt. Alle Infos zum Buch, das Inhaltsverzeichnis und eine kostenlose Leseprobe findet ihr bei uns im Shop.